自各影视拍摄基地宣布因疫情暂停剧组拍摄至今，已是一个半月。生产端按下暂停键，一季度的电视剧市场也就此大幅减产。据横店影视城公开信息，停工前一周还在横店拍摄的剧组就有31个。
少了新鲜血液的输入，却让一批积压剧看到了播出的希望。尤其是年初《锦衣之下》的热映，为积压剧树立了一个绝佳范本。上映于2019年12月底的《锦衣之下》早在2018年1月就已杀青，积压近两年后，竟持续霸榜。据云合数据，《锦衣之下》在今年2月的市场占有率超过10%，位列第一，月前台点击量将近10亿。
然而，《锦衣之下》的成功也许只是个例。经历时间的推移，本就受外部环境制约或制作品质质疑的积压剧，依旧面临着市场严苛的审判。能否抓住“宅娱乐”时期的市场机会，不仅要看机遇，更要看剧集本身是否能经受“时间差”的考验。
积压剧的“内忧外患”
综合以往的播出情况，积压剧并未出现多少成功的例子。
积压了3年才播出的《重耳传奇》，平均每集播放量在300万上下，豆瓣评分仅2.5分;同样等待近3年才播出的《遇见爱情的利先生》，也仅获得3.7分的豆瓣评分。2019年上线的积压剧中，超过半数的剧集未过及格线。观众对剧集的质疑主要集中在剧情设置和拍摄制作上，作品自身的缺陷并不会随着积压的时间而改变。
除了“内伤”，积压剧往往还遭遇了政策限制、市场挤压等“外伤”。
“限古令”则大幅减少了卫视黄金档的播出份额，2019年底曾有视频平台相关人士表示，自2019年12月起，古装、玄幻等类型的影视剧每个平台每月限上线一部。记者通过计算国家广电总局电视剧电子政务平台的电视剧备案公示信息，发现2018年平均每月备案拍摄的古代题材电视剧为14.75部，约占每月总备案数的15%。
此外，主要演员出现负面新闻、敏感题材加大审查等不确定因素，也会让剧集的排播出现“意外”。
影视公司的财务状况也难免被积压剧拖累。
欢瑞世纪(000892.SZ)有约7部杀青一年以上仍未播出的积压剧，在2019年度业绩预告中，欢瑞世纪预告亏损4亿～6亿元，并表示由于播出环境变化等因素的影响，预计存货价值减少使得净利润降低2.69亿元。面对投资者对未播剧集的关注，欢瑞世纪近日在互动平台上表示，将积极推进已销售项目的排播。
对于未来的剧集生产，欢瑞世纪相关人士对记者表示，公司更加注重剧集创作环节，尤其是剧本的打磨，对于项目开机也会进行更加系统化的评估，在原有题材优势的基础上，打造系列化的内容，强化品牌优势，降低项目积压的风险。
受演员负面新闻影响而迟迟未能播出的《巴清传》已导致唐德影视(300426.SZ)持续两年亏损，2018年的年报显示，公司对该剧确认的应收账款，单项计提减值损失，导致公司利润总额减少约5亿元。该剧持续影响了唐德影视2019年的业绩，2019年度业绩快报显示，公司营业总收入-3.2亿元，主要由于《巴清传》项目营业收入冲回，而本期其他业务确认的收入金额不足以抵消该项目营业收入冲回的影响。
除了“内外交加”的担忧，丰富的新剧存量也挤压着积压剧的生存空间。据统计，2017~2019年已取得发行许可证但未播出剧目有298部，其中2019年过审未播的剧目有148部，与2017年～2018年已过审至今未播出的150部数量相当。2019年内开机的剧目有290部。一年内的新剧数量可观，必然会抢夺卫视或平台对积压剧的注意。
在视频网站担任市场研究工作的汪逸(化名)告诉记者，在她看来，平台购买积压剧的可能性较低。“因为有一些在播的剧还是两年前买下的，前几年古装剧大热，平台也买了很多，这部分都还在等着播出。已经买下的大概率是大剧，出于成本的角度是一定会安排播出的，所以现在不太会去买几年前的剧，前两年买下的剧还在消耗中。”此外，审美习惯的改变也使积压剧变得“过时”，“很多老剧在内容调性和制作上，都已经跟不上现在用户的需求了，风尚变得特别快，用户也被精良的制作拉高了审美底线，老剧比较难迎合新一代观众的口味。”
与此同时，平台也在积极制作自制剧，以掌握更大的话语权。“平台都在深入内容上游，比如会做一些甜宠剧、校园剧，制作周期比较短，内容也安全，平台的自主排播也比较灵活。毕竟平台希望掌握主动权，所以会越来越偏向内容自制。”汪逸说。
2月下旬，各影视基地开始开展复工准备，积压剧因疫情而获得的释放空间进一步缩小。
收视爆表，品质却不及格?
春节以来，卫视与视频网站的剧集收看需求均有较大幅度的提升，受众对当下剧集市场的讨论热度始终处于高位。
在电视端，根据CSM数据，今年春节的电视总收视率上涨18.1%，人均日收视时间增长30分钟;在网络端，在线视频行业春节假期的日均活跃用户规模突破30亿，较平日增长17.4%。日人均使用时长超过1.5小时。
去年年底的古装剧热潮持续至今。1月下旬开播的《三生三世枕上书》连续多日保持网络剧热度前三名的成绩，截至目前累计播放量达58.7亿，是2020年首部播放量超过50亿的电视剧。2月下旬上线的《两世欢》在开播次日便拔得网剧全网热度头筹，热度持续走高，也带动了市场对此类“腰部剧”的关注。但即便播放数据可观，上述剧集也并未“出圈”。
第一财经记者了解到，能够“出圈”的《锦衣之下》有其成功之道，该剧的IP其实在欢瑞世纪的剧本中并不算一流，2017年开机时，男女主演任嘉伦和谭松韵也并非是顶级流量的演员，且该剧的特效也有待改善。但是该剧情节紧凑，逻辑清晰，最主要的是，男女主人公的感情线描述深入人心，并非一见钟情的老套路，而是通过对细节刻画以及细水长流的层层递进，让观众产生很强的代入感，加之任嘉伦和谭松韵默契的内心戏配合和般配的CP(情侣)外形，使很多观众“入坑”，直言无法再看其他电视剧了。即便该剧已播完，但很多网络平台上对《锦衣之下》以及主演任嘉伦、谭松韵的话题依旧热度不减。
相比而言，之后的《两世欢》等剧虽然播放数据不错，但是由于剧情和主演的代入感不强，甚至被指对手戏缺乏CP感等，很难让这些作品“出圈”。
进入3月后，国产剧的主力迅速由古装剧转变为都市剧。都市剧《安家》与《完美关系》在3月以来持续占据连续剧热度榜首，且收视率同样成绩突出。
在上升需求与剧集热映的共同作用下，今年2月份的剧集市场中有7部双网收视率超过2%的电视剧，《安家》更是一度超过3%，创下2020年度新高。这也让五大卫视黄金档出现了收视率集体破2的罕见盛况。
当下引发收视盛况的三部国产剧均为职场剧，《安家》关注房产中介群体，《完美关系》聚焦公关行业，《我在北京等你》讲述的是男女主角努力成为律师和服装设计师的奋斗历程。
加上前期播出的聚焦律师的《精英律师》、讲述检察官故事的《决胜法庭》等剧，都市职场剧已成为现阶段剧集市场的主力。
《安家》与《完美关系》自开播后收视率接连攀升，始终位居连续剧霸屏榜的第一、第二位。据云合数据，近一周内，《完美关系》和《安家》的市场占有率均超过5%，日均前台点击量均超过1亿。
与收视率同步维持高热度的是两部剧集的话题讨论度。《安家》上线10天内就出现了23条热搜词，位列同期剧集首位，每天登上热搜榜的话题数不少于5个。《完美关系》内热门角色的微博话题中，有数个话题的讨论量接近4亿。
除了对剧中人物的热议外，两部都市剧中提出的现实社会议题，是观众讨论的主要内容。如由《安家》引申出的博士买不起房、房产证该写儿媳名字吗、中国原生家庭、为买房假结婚等话题，由《完美关系》引申出的明星出轨被拍、互联网公司员工过劳死、职场性骚扰等话题。上述社会话题贯穿社会现状，接近日常民生，在成为大众情感出口的同时，也为剧集本身增添了大量话题。
相较于收视率与话题度的居高不下，两部职场剧的口碑却有些不尽如人意。《安家》在豆瓣平台的开分为6.5分，截至目前已下落至6.1分，《完美关系》也从4.6分下挫至4.0分。
在社会话题的讨论之外，作为创作门槛较高的职场剧，观众对于剧集的专业度并不满意。职场剧能够满足观众对不同行业的好奇心，但剧集中的专业度部分也往往成为作品的“硬伤”，易成为披着职业外衣的都市悬浮剧。
《完美关系》的一星评价比例已接近45%，认同度最高的前三篇剧评强烈批判了剧集对公关行业的表达，“这部剧是对中国公关人的冒犯”、“我们公关圈不长这样”等评价赫然在列，更有观众对前两集出现的十余处错误一一纠正。《精英律师》也由于对律师职业的表现过于失实而受到诟病，人物的“专业”仅通过外在形象体现，并没有具体表现人物职业能力的细节。
记者注意到，此前的《亲爱的翻译官》、《谈判官》等职场剧也同样由于职业表现的欠缺，而未达及格线。比如关于外语专业，剧中连教材都分不清，主演的口语表现较差等，都让观众评分不高。当年海岩的刑侦系列作品《永不瞑目》等之所以成功，是因为他做过多年的警察，具有非常丰富的相关经验。
“悬浮”的职场剧如何落地
在近些年的职场剧中，评分及格的《安家》虽在剧情和人物上难免受到质疑，但在专业细节和现实观照上，却也有一定的借鉴意义。
《安家》是著名编剧六六在2009年的《蜗居》之后再次关注房产题材的作品。在决定接下《安家》的编剧后，六六开始了长期的深度调研工作。
耀客传媒副总裁孙昊告诉记者，六六花了10个月的时间做了详细的采访，“上至链家这样的大型房产中介公司总部，下至上海、北京等城市街边的门店，六六都去做了采访，采访对象既包括总裁、高管，也涵盖了不同层级的业务员。采访内容不仅涉及房产租售的交易过程，也包括中介自身的生活状态和内心感受。”
《安家》的主创也在创作过程中充分深入生活，以保证职场剧的专业性和现实性。“主演孙俪和剧中角色房似锦的原型人物进行交流，了解她的职业成长和心路历程，收集各种工作与生活细节，还去门店体验店长的工作状态。”孙昊介绍道。
基于深入现实生活的调研，《安家》目前播出内容中涉及的地产中介竞争、转卖凶宅、跑道房等奇葩户型、中介与小区物业的潜规则、职场人的真实状态等细节引发了观众的高度共鸣。
《安家》的出品方之一耀客传媒早在成立之初就确定了“都市话题剧”的产品战略，早年的《离婚律师》和《心术》分别关注律师和医生行业，且分别获得豆瓣7.2和8.2的高分评价。对此，孙昊表示，公司更希望通过影视作品主要反映的行业及其从业者的生活和心路历程，来反映当下的时代，“职场剧和生活剧并没有严格的边界，从事特定职业的人也有着自己的生活，职业是我们看社会的窗口，我们不会把内容局限在行业的小圈子里，而是要找到其中和社会大多数人的情感共鸣点，这种方式更容易勾连起社会圈层，折射社会现实。”
已收官的《决胜法庭》也因为高度的写实性获得了较高的关注和肯定。数据显示，《决胜法庭》的全国收视率排名最高位列第一，播出期间平均收视率为2.21。
剧组实景搭建了法庭、公安局、监狱等机构，编剧和一线检察官长期驻扎剧组，以保证情节和台词的严谨性。作为一部没有流量明星、观看门槛较高的法治题材作品，《决胜法庭》在各视频平台热度和日均播放量的大幅上升，完全依靠着扎实的剧情和专业的台词。
即便在追求写实性和专业性上做了大量功课，《安家》和《决胜法庭》依旧在及格线上挣扎。作为以日剧《卖房子的女人》为原版改编的《安家》，更免不了与8.3分的原版日剧比较。美国的职场剧，如《新闻编辑室》、《广告狂人》等，均为超过9分的高分剧，且在服装设计、剪辑、制片、编剧、演员、导演等多个层面收获了大量奖项。反观国产职场剧，观众在对标海外同类剧集的同时，也经历了过多“悬浮”的、脸谱化的职场剧情，对职场剧的要求也越来越高。
如何摆脱“悬浮”、“外行”等长期贴在国产职场剧上的标签呢?
北京大学新闻与传播学院研究员张慧瑜认为，不管是《猎场》、《安家》等偏职业的职场剧，还是《杜拉拉升职记》、《欢乐颂》等偏职场中人的职场剧，都离不开体验生活、深入生活的基本原则，“抓住特殊行业的特殊性和复杂性，也要直面当下社会的各种矛盾，否则人物和职业身份往往容易浮在表面。”
孙昊则从影视制作的各个环节对职场剧的创、制人员提出建议，“一是在创作时就明确定位，创作者在创作伊始就要明确创作定位和作品调性，如果要展现现实生活的方方面面，就要充分做好前期的调研工作，深入生活;二是要通过特定的人设塑造有血有肉的人物，人除了职场角色外，也有着丰富的社会关系，要通过人物及其社会关系的连接，展现社会的方方面面;三是要在创、制各方面再现真实;四是打破行业的圈层，行业剧不是行业宣传片，要关注社会共通的情感诉求，通过现有的问题，表达态度，传递希望。”
对于海外职场剧的成熟范本，张慧瑜认为，这与时代背景有一定关联。“海外的行业剧与主流社会有密切的互动，既反映行业内部的游戏规则，也及时回应一些热点话题，如《新闻编辑室》第二季中纪念9·11十周年、总统选举等。中国的社会变化非常剧烈，造成了中国的文化产品经常跟不上时代和社会的变化，所以对于电视剧来说，既要有专业精神，也要有时代敏感性，那些流行的文艺作品往往触痛了时代痛点和社会焦虑。”
同时，观众对职场剧剧情的诟病也引发了市场对编剧生态的关注。《中国编剧行业现状及发展趋势研究报告》指出，互联网的发展和资本的涌入使得影视项目不断加速，让编剧成为快速生产的机器，创作时间不断被挤压。电视剧合理创作周期在一年左右，但在项目加急的情况下，网络剧创作周期可压缩至正常周期的四分之一，最短可在两个月的时间内完成剧本。
耀客传媒与编剧的深度合作，一定程度上优化了编剧的创作生态，其有大批长期合作的编剧，当特定的现象与话题进入视野的时候，能够快速寻找到合适的合作伙伴，基于长期的合作，大家互相信息，也互相启发。
张慧瑜更强调了“加急”的潜在隐患。“我国的电视剧行业还处在自由竞争、小作坊式生产的阶段，制作公司很多，却旋生旋灭，往往投资和生产比较急功近利，这不利于行业的可持续发展，编剧肯定很重要，但目前却又是产业链中最不受重视的。行业背后需要大规模具有专业素养的各工种人员，这样才能维持整个行业的可持续、高质量的发展。”
