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周末的中间剧场，多媒体创意舞台剧《那个小孩》演出现场，观众席里很多可爱的小孩，不停发出各种笑声和感叹声。然而，比孩子们还有共鸣之感的，是他们身边那些大人。“这讲的不就是我的故事嘛！”不少70后、80后的观众都这样会心发笑地想着。确实，《那个小孩》不仅是献给“小孩”的礼物，更是献给所有经历过成长孤独，同时也用想像战胜无聊的“那个小孩”。由中间剧场出品制作、中外艺术家共同合作创作的多媒体创意舞台剧《那个小孩》，改编自80后华人艺术家郭婧荣获2015年《纽约时报》“年度十佳儿童绘本”的《独生小孩》，保持了原著独特细腻的笔触，又借助丰富动人的舞台手段，展现了一个上世纪八十年代中国北方城市中的小孩，独自走出家门，想去看望姥姥，却踏上一段奇幻、冒险之旅的故事。
“想象一下，想象一下，想象一下！”演出一开场，空旷的舞台上，几个黑衣演员就用一连串充满魔力和诗意的“想象”，将所有观众深深吸引。虽然舞台上几乎空空如也，但人们眼前却似乎出现了无数的故事、传说、城市、人物……而最终，所有神奇惊人的传奇，都被装进了一个小小的“雪花球”里，一个“珍宝般的独生孩子”也随之出现了。
在演员们娴熟的操纵下，在精心制作的多媒体舞台上，一个可爱动人的“偶小孩”栩栩如生。他无法挽留下雪天还要去工作的妈妈，只能独自在家消磨时光。布置成带有上世纪八十年代特点的简朴房间中，小床可以当成想象一切的舞台，披着毛巾就可以扮演任何角色；需要不停摇动天线才能保持信号的收音机，拔掉天线就可以当指挥棒；歪歪扭扭写下字条，用卡通小包装上心爱的零食，在公交车上看窗外的小鸟，将每朵云彩都想象成不同的东西……在充满童趣和冒险的旅程中，那个小孩在孤独时光中发现了隐秘的力量，而这也是无数独生小孩在物质匮乏、无人陪伴的年代度过童年的共同记忆。时代赋予这一代独生子女一种天生的能力，对抗孤独，消解寂寞，面对成长，那就是神奇的、想象的力量。
支撑“那个小孩”天马行空想象一切的，是极为用心讲究的制作和技术。麋鹿雪人、大海蓝天、漫天雪花、满天星辰……无论是巧妙设计制作的木偶、面具，还是用双屏投影和灯光音乐共同创造出裸眼3D效果的多媒体变幻空间，都让大人和孩子们一样惊喜、心动。
人们往往认为，动漫和偶戏是给小孩看的，但谁说深刻的道理不能蕴藏在简单的动画里，复杂的人物不能附着在生动的木偶上呢？动画效果和木偶形象让孩子们欢喜，更容易吸引他们的注意力，拉近孩子们与舞台表演的距离，也同样让成年人放下审视与戒备，用轻松的心情去观看，融入，沉思，回味……戏剧不论以何种表达方式，都是试图让看不见的东西能被看见。现实的问题，人性的复杂，生活的真相，借助孩童的视角和艺术家的滤镜，呈现出的世界更温柔，更纯粹，更美好，也更慈悲。正如最神奇的传说和最惊人的传奇都能被装进最小的地方，最可爱的动画和最纯真的木偶，也能走进成年人疲惫、沧桑，更需要抚慰治愈的心灵。
《那个小孩》出品人、中间剧场经理杨云对这部作品倾注了无数心血，她说：“中间剧场从一开始做亲子剧，面向的就不仅仅是孩子，所以每次演亲子剧，现场总能看到很多不带孩子的成年人，这是最好的鼓励，好的剧，就是应该老少皆宜！”所以，不管你是不是个小孩，或者有没有小孩，只要你曾是“那个小孩”，就值得放下手中的电子产品，走出家门，走进自然，走入剧场，重新面对熟悉又陌生的一切，认真感受自己的内心，相信你也会找到那神奇的力量。（记者王润）
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